22.11.2014 – 4.1.2015 Harri Pälviranta: ASE.doc / GUNS.doc

Julkaistu: 17.8.2014

Still-kuva Harri Pälvirannan Suuri asekeskustelu -teoksesta, kuvassa Timo Torikka.

Still-kuva Harri Pälvirannan Suuri asekeskustelu -teoksesta, kuvassa Timo Torikka.

 

Katso videon traileri täältä: Suuri_asekeskustelu_traileri-SD

Harri Pälvirannan ASE.doc-näyttely koostuu vuosina 2010–2014 tehdyistä teoskokonaisuuksista Uutismuotokuvat (kouluampujat), Jälki ja Suuri asekeskustelu. Sarjat kytkeytyvät toisiinsa paitsi temaattisesti myös dokumentaarisen lähestymistapansa kautta. Näyttelyn teosten aiheena ovat aseiden rooli yhteiskunnassa, aseisiin liittyvä uutisointi ja keskustelut, koulusurmat sekä niihin liittyen käsiaseet ja ampuminen ylipäätään. Pälviranta lähestyy näitä sangen vaikeita ja monisyisiä aiheita useammasta näkökulmasta: muotokuvan, kameratta tehdyn valokuvan sekä elokuvan kautta. Hänen kuvallinen katseensa on samaan aikaan sekä tutkimuksellinen, teoreettinen että taiteellisia vapauksia ja päätelmiä korostava.

Uutismuotokuvat (kouluampujat) -teokset esittävät kouluampujia Yhdysvalloista, Saksasta, Suomesta ja Brasiliasta. Muotokuvissa on kymmenen pahimman koulusurman tekijät alkaen vuoden 1999 Columbinen koulusurmista Yhdysvalloista. Kukin kuva koostuu 1050 pienestä erikseen valokuvatusta uutisesta, jotka on poimittu viime vuosien sanomalehdistä ja Internetin uutissivustoilta. Kaikki uutiset liittyvät ampumiseen ja aseisiin.

Jälki-sarjan teokset ovat valkoisia ja mustia pohjustettuja valokuvia, joita on ammuttu. Niissä luodinreikä näyttäytyy kuvan kaltaisena jälkenä. Valokuva, joka on luodin koskettama, on kuitenkin enemmän kuin kuva: se on myös väkivallan uhri. Kuvalle sen ampuminen ei kuitenkaan ole fataalia. Ihmiselle ja eläimelle se saattaa olla.

Suuri asekeskustelu -teos tarkastelee Suomessa käytävää, Jokelan ja Kauhajoen kouluampumisten jälkeistä keskustelua aseiden omistamisen ja käytön mielekkyydestä elokuvan keinoin. Teoksen käsikirjoitus pohjautuu laajan empiirisen aineiston tarkasteluun: elokuvan kaikki repliikit ovat suoria lainauksia. Elokuva kokoaa yhteen eri foorumeille sirpaloituneen asepuheen ja tekee siitä elokuvamuotoisen analyysin, jossa niin hulluimmat huomiot kuin asiantuntijapuheet saavat loogisen paikan. Teos on paitsi ensimmäinen suomalaisen asekeskustelun analyysi, se myös tuottaa keskusteluun jotain lisää: videoteokseksi muokattu tutkimus korostaa keskustelun jännitteitä ja mahdollistaa keskustelussa esiintyvän tunnepitoisuuden esiintuomisen. Lisäksi se kommentoi yhteiskunnallisten keskustelujen yleisiä piirteitä.

Uutismuotokuva # 3 (kouluampuja Auvinen, Suomi). 151,5 x 132 cm, 2010. Ed. 5 + 2 ap

Uutismuotokuva # 3 (kouluampuja Auvinen, Suomi). 151,5 x 132 cm, 2010. Ed. 5 + 2 ap

Näyttelyssä esillä olevien teosten tekemistä ovat tukeneet Valtion valokuvataidetoimikunta, Taiteen edistämiskeskus, Suomen kulttuurirahasto, Alfred Kordelinin säätiö, Patricia Seppälän säätiö, Helsingin taidemuseo, Suomalais-ruotsalainen kulttuurirahasto, FRAME, AVEK ja JOKES Lehtikuvaajarahasto.

 

6.9. – 5.10.2014 Backlight ´14: Ylläpitävät voimat – Holding Cohesion

Julkaistu: 15.8.2014

 

 

Backlight-valokuvafestivaali tarjoaa harvinaisen mahdollisuuden tutustua kansainväliseen nykyvalokuvaan ja sen eri ulottuvuuksiin. Festivaalin päätapahtumat sijoittuvat syyskuun alkuun, mutta näyttelyt jatkuvat koko syyskuun ajan ja osin jopa vuoden vaihteeseen asti.

Lue lisää ja katso tapahtumat: www.backlight.fi

Tampereella ja Valkeakoskella: Holding Cohesion / Ylläpitävät voimat

Tapahtuman järjestäjä Valokuvakeskus Nykyaika ry on onnistunut vakiinnuttamaan triennaalin Suomen suurimmaksi kansainväliseksi valokuvataiteen tapahtumaksi. Festivaali herätti tänäkin vuonna laajasti kiinnostusta maailmalla. Taiteilijahakuun tuli kaikkiaan 840 hakemusta yli 70 maasta. Kansainvälinen jury valitsi mukaan 25 taiteilijaa; Suomesta ovat esillä Aino Salmi TR1 Taidehallin näyttelyssä sekä Pekka Niittyvirta, Annika Dahlsten ja Markku Laakso Voipaalan taidekeskuksessa.

Näyttelykokonaisuus tuo eteemme erilaisia yhteisöjä ja rinnakkaisia maailmoja, tarjoten katsojalle pohdittavaa globaalista talouskasvusta ja ideologioista. Esimerkiksi uruguaylaisen Federico Estolin Treasure Island -sarja pohtii Caymansaarten muuttumista merirosvojen turvasatamasta yhdeksi maailman viidenneksi suurimmaksi finanssikeskukseksi. Ideologian vaikutuksia todellisuuteen tarjoaa muun muassa espanjalainen Oriol Segon Torra, joka on kuvannut unkarilaislasten tottelevaisuutta ja kuuliaisuutta maanpuolustusleirillä. Myös Kristin Capp päästää katsojat suljettuun elinpiiriin: 1500-luvulta juontuva uskonnollinen hutteriittiyhteisö elää Kanadan ja Yhdysvaltojen länsiosissa. Työn tematiikkaa nähdään useissa teoksissa. Bangladeshilainen A. M. Ahad on kuvannut kotikaupungissaan tapahtunutta historian tuhoisinta vaateteollisuuden onnettomuutta, kun taas Andreas Meichsnerin kuvat kurkistavat saksalaiseen tuoteturvallisuuden testauslaitokseen.

TR1 Taidehalli                                                                  

6.9.5.10.2014

Taiteilijat:
AHAD A.M. (Bangladesh)
BASTIAN Jasper (Saksa)
CAPP Kristin (USA/Namibia)
DVIR Natan (Israel/USA)
EBRAHIMI Saladin (Iran)
ECHEVERRIA Alinka (Iso-Britannia/Meksiko)
ESTOL Federico (Uruguay)
FABRICIUS Anna (Unkari)
GATTONI Matilde (Italia/Ranska)
MEICHSNER Andreas (Saksa)
MISTAL Katerina (Ruotsi)
MOUNIER Nadia (Egypti)
SALMI Aino (Suomi)
SEGON TORRA Oriol (Espanja)
VAN de VELDE Reginald (Belgia)

BL-logo-beige-web-150-pxbacklight logo 150

2. – 21.9.2014 The Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards

Julkaistu: 1.8.2014

The Paris Photo–Aperture Foundation PhotoBook Awards -näyttelyssä on esillä palkittuja valokuvakirjoja ja harvinaisempia painoksia valokuvakirjoista. Nähtävillä on teoksia 30 finalistilta sekä voittajilta Óscar Monzón  (First PhotoBook) ja Rosângela Rennó (PhotoBook of the Year). Voittajat julkistettiin Paris Photo -messuilla marraskuussa 2013. Palkintokriteereissä on huomioitu kuvien tasokkuuden lisäksi kuvavalikoima ja -järjestys, skaalaus, taitto, materiaalit, reproduktioiden laatu ja kirjan muodon innovatiivisuus.

Katselmus on ensimmäinen laatuaan Suomessa ja kuuluu Backlight ´14 -valokuvafestivaalin ohjelmistoon. Tampereella näyttelyn järjestää Valokuvakeskus Nykyaika, yhteistyössä Aperture Foundation (New York, USA) ja Paris Photo (Pariisi, Ranska) kanssa.

PBA

14.6. – 31.8. Marja Pirilä: Carried by Light

Julkaistu: 17.4.2014
Kuva: Jari Kuusenaho / Tampereen taidemuseo

Kuva: Jari Kuusenaho / Tampereen taidemuseo

 

 

 

 

 

 

 

Valokuvaaja Marja Pirilä näyttää meille arkisen maailman odottamattomalla tavalla. Valo ja siitä lumoutuminen ovat hänen tuotantonsa keskiössä.

Pirilä on erikoistunut camera obscura -tekniikkaan, jota käyttämällä hän kuvaa pimeiksi huoneiksi muuttamissaan tiloissa. Niihin ulkomaailman heijastukset synnyttävät unenomaisia tiloja lomittuessaan sisätilojen kanssa. Camera obscura nostaa esiin valokuvauksen taikaa, muistikuvia ja tunteita. Se on Pirilälle myös taiteentekemisen väline, jolla kartoittaa ihmisen elinympäristöä ja mielenmaisemaa.

“Carried by light” on läpileikkaus Pirilän laajasta tuotannosta, jossa uudet teokset käyvät vuoropuhelua aiempien kanssa. Näyttelyssä on teoksia kahdeksasta eri sarjasta ja se rakentuu sekä valokuvista että kolmiulotteisista camera obscura-teoksista, jotka hän on toteuttanut yhdessä Petri Nuutisen kanssa.Näyttelyn yhteydessä julkistetaan myös Pirilän retrospektiivinen valokuvakirja “Carried by Light”, jonka on kustantanut Musta Taide.

Marja Pirilä valmistui vuonna 1986 sekä valokuvaajaksi Taideteollisesta korkeakoulusta että filosofian maisteriksi Helsingin yliopistosta. Pirilälle myönnettiin valokuvataiteen valtionpalkinto vuonna 2000. Hän on kansainvälisesti erityisesti camera obscura -teoksistaan tunnettu valokuvataiteilija, ja hänellä on ollut useita näyttelyitä niin Suomessa kuin ulkomaillakin.

11.1. – 16.2.2014 Miles Davis – maalauksia, piirroksia, valokuvia

Julkaistu: 7.5.2013

Miles Davis (1926–1991) oli kenties kaikkien aikojen tunnetuin ja vaikutusvaltaisin jazzmuusikko. Pitkän uransa aikana hän julkaisi lähes sata virallista albumia, joista monet ovat jääneet klassikoiksi.

Miles Davis oli monella tapaa luova taiteilija. Hän oli trumpetisti, orkesterinjohtaja ja säveltäjä mutta elämänsä loppupuolella myös kuvataiteilija. Miles Davis alkoi piirtää ja maalata vuonna 1981 pyrkiessään eroon huumeista. Harrastus valtasi yhä enemmän alaa hänen varsinaiselta työltään ja suurelta rakkaudeltaan, musiikilta.

Näyttelyssä esitellään Miles Davisin maalauksia ja piirustuksia sekä valokuvia, julisteita ja levynkansia. Teoksista paljastuu taiteilija, joka oli musiikkinsa tavoin luova ja avoin kokeiluille. Osa teoksista on täysin abstrakteja, osa figuratiivisia. Miles Davisia näyttää kiinnostaneen erityisesti ihmisvartalon kuvaus. Hänen figuurinsa ovat tyyliteltyjä, värikkäitä ja hyvin ekspressiivisiä. 

Exhibition organized by Reichelt und Brockmann, Mannheim, Germany.

11.1. – 16.2.2014 Niina Vatanen: Cloud Hunter’s Eyes

Julkaistu: 6.5.2013

“Valokuvaajana olen kiinnostunut siitä miten kuva ilmestyy, miten jokin asia tulee näkyväksi. Seinälle heijastuneissa varjoissa voi nähdä pilviä, tai öinen valo huoneessa näyttää täysikuulta, puun kaarnaan on piirtynyt silmä. Näennäisestä objektiivisuudestaan huolimatta kameralla on myös mahdollista luoda kuvia, jotka lisäävät arkiseen kuvitteellisen, mielikuvitusta ruokkivan tason. Valokuvieni aiheina ovat nämä näköharhat ja muistikuvat, jotka punoutuvat näyttelyssä yhteen ajan ja muistin kerrosten kudelmaksi.”   – Niina Vatanen -

Niina Vatanen (s. 1977 Kuopiossa) opiskeli valokuvausta Taideteollisessa korkeakoulussa Helsingissä. Hänen teoksiaan on ollut esillä kansainvälisillä taidemessuilla (Paris Photo, Art Forum Berlin, ViennaFair) sekä useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä Suomessa, Keski-Euroopassa, Venäjällä ja Etelä-Koreassa. Ensimmäinen Vatasen tuotantoa esittelevä monografia A Room’s Memory / Huoneen muisti (Kehrer Verlag, Saksa) ilmestyi elokuussa 2013. Vatasen teoksia on mm. Saastamoisen säätiön ja Valtion taidekokoelmassa. Vatanen asuu ja työskentelee Helsingissä.Näyttelyn järjestäjä: Valokuvakeskus Nykyaika ry

30.11.13 – 5.1.14 Valokuvauksen opiskelijat ry 40 vuotta: Summer School – Kesäkoulu

Julkaistu: 5.5.2013

Valokuvauksen opiskelijat ry:n 40-vuotisjuhlanäyttely, jossa on teoksia kuuden valokuva-alan koulun opiskelijoilta.

Mitä on olla valokuvaaja, kun kaikki ovat valokuvaajia? Summer School -näyttely on syntynyt innostuksesta nykyistä valokuvakulttuuriamme kohtaan. Näyttelyn tekijät kouluttautuvat valokuvaajiksi ja laskevat tulevaisuutensa valokuvan varaan aikana, joka vaatii ja tuottaa enemmän kuvallista viestintää kuin koskaan aiemmin. Intensiivisen kuvakulttuurin keskellä kasvaneet valokuvaajat haastavat aiempien sukupolvien valokuvaajat. Onko valokuva demokraattinen kuin peruskoulu?

Näyttelyn tekijät ovat: Titta Aaltonen, Anna Autio, Marina Ekroos, Mikko Haiko, Susanne Hefti, Noora Isoeskeli, Sanna Kaesmae, Eeva Karhu, Heli Kaskinen, Hertta Kiiski, Jonna Kina, Sirpa Kinnunen, Elise-Annette Kokkonen, Natalia Kopkina, Hilla Kurki, Zak Krevitt, Vilinka Kätkö, Teemu Lehmusruusu, Sanna Lehto, Inari Lepistö, Kimmo Metsäranta, Kristiina Männikkö, Katri Naukkarinen, Marja Saleva, Maija Savolainen, Saku Soukka, Katariina Träskelin, Heini Vanhanen ja Leena Ylä-Lyly.

Näyttelyä ja Valokuvauksen opiskelijat ry:n yhdessä MustaTaide / Aalto PHOTO Booksin kanssa julkaisemaa kirjaa a book of lies : väritettyjä totuuksia (toim. Aukusti Heinonen & Teemu Lehmusruusu) ovat tukeneet Suomen valokuvajärjestöjen keskusliitto Finnfoto ry, Patricia Seppälän säätiö, Suomen kulttuurirahasto ja Uudenmaan taidetoimikunta. Näyttely on Suomen valokuvataiteen museon ja VOry:n yhteistuotanto.

30.11.13 – 5.1.14 Hanna Ojamo & Anna Nykyri: Dreams Reconstructed – Uudelleen löydettyjä unelmia

Julkaistu: 5.5.2013

Kahden kansainvälistä uraa tehneen taiteilijan video-installaatioista koostuva näyttely.

”Ojamon ja Nykyrin vuosina 2006–2013 valmistuneet lyhytelokuvat pohjaavat kaikki sekä kotimaiseen että ulkomaiseen arkistofilmimateriaaliin, jonka kautta taiteilijat tarkastelevat yksilön suhdetta ympäristöön sosiaalisista, poliittisista ja taloudellisista näkökulmista. Näyttelyn taiteilijoille työskentely arkistokuvamateriaalin kanssa merkitsee, ei yksin menneen jälkien ja todisteiden löytämistä, vaan myös arkiston auktoriteetin ja kompetenssin kyseenalaistamista. Arkistomateriaalin kautta Ojamo ja Nykyri työstävät liikkuvan kuvan kollaaseissaan menneen ja nykypäivän välistä rajapintaa pohtien yksilön ja aikakauden identiteettiä sekä historian ja muistin merkityksiä. Yhteiskunnallisen lähestymistapansa valossa taiteilijat järjestelevät teoksissaan tuttua materiaalia ja tietoa uudelleen osoittaen uusien näkökulmien avulla seikkoja, jotka ovat jääneet vakiintuneiden ja valtaapitävien selitysten varjoon.”

- Kati Kivinen, Nykytaiteen museo Kiasma -

 Näyttelyn järjestävät Anna Nykyri ja  Hanna Ojamo yhdessä TR1 Taidehallin kanssa.

5.10. – 24.11. OmaPolku ry: Kaupunki tekee minusta seikkailijan

Julkaistu: 4.5.2013

Tänä syksynä 10-vuotisjuhlavuottaan viettävä OmaPolku ry tuottaa kulttuuripainotteista työ- ja päivätoimintaa erityistä tukea tarvitseville  nuorille. Toiminnassa mukana olevat nuoret tekevät työtä erilaisissa pajoissa.

Kaupunkiaiheisen näyttelyn teema on herättänyt nuorissa tekijöissä monenlaisia kysymyksiä ja ajatuksia. Kenelle kaupunki kuuluu? Millaisen kuvan jätämme alati muuttuvaan kaupunkiin. Millaisen jäljen kaupunki jättää meihin? Näyttelyssä kaupunki on universaali käsite. Elämää ja elämäntapaa kaupungissa käsitellään kuvataiteen, animaation, veistosten, valokuvan, äänen, valon, videon ja installaation keinoin. Näyttelytila elää kuin kaupunki.

OmaPolku on toiminut jo kymmenen vuotta. OmaPolun taidepajoissa nuoret tekijät ja taiteen ammattilaiset tekevät itseään näkyviksi terveellä kapinamielellä. Kaikilla on oikeus osallistua. Kaupunki kuuluu kaikille. Me olemme osa kaupunkia.

OmaPolussa ei kuitenkaan tehdä pelkästään taidetta. Yhdessä etsitään omaa elämänpolkua. Uudenlaisessa työ- ja päivätoiminnassa jokaiselle nuorelle räätälöidään omat tavoitteet, unelmia unohtamatta. Taide- ja mediapajoissa on innostava, jatkuvan oppimisen meininki yksilöllisesti ja yhdessä.

 

26.10. – 24.11. M.A. Stark (1857-1940) Toinen näytös

Julkaistu: 3.5.2013

Matias Alfred Stark oli pirkkalainen valokuvaaja, lehtimies ja opettaja, joka tallensi kotiseutunsa maisemia ja ihmisten arkea ja elämänpiiriä sekä kuvaamalla että kirjoittamalla.

Näyttelyn on koonnut  Marko Karo yhdessä Anja Portinin kanssa. Näyttelyn järjestää Valokuvakeskus Nykyaika ry.